不锈在雕刻中使用钢焊接已经有半个多世纪了。作为一种特殊的表现手段,一直受到雕刻家的重视。特别是建筑的几何化和高度的整体化、高度的概括化,使人明确地感受到过去一些动态小、有一定情节或庄重题材的雕塑作品不能适应现代建筑,其主要原因是大平面的建筑体和雕刻作品之间不能形成大幅度的空间对比。从空间构成的原则出发,现代雕塑作品也需要轻盈、大幅度变化以及镂空的表现手法与大平面的建筑体相配合。强烈而单纯化的现代意识,引发了雕塑创作强烈而单纯化的现代意识,引发了雕塑创作强烈而单纯化的追求。不锈钢的优点是可以扩展结构,在空间保持造型,焊接是将钢快速固定在空间构成上的最佳手段,最能完美地表现我们的感觉。这种雕塑一般都有大胆优雅的特点,将尖长活泼的形状和精致无比的形状结合起来,从有光泽的钢构件到烧成梦幻效果的色彩表现,都富有现代形式的空间变化。而且,这部作品的活泼和浪漫,能唤起伟大的力量。
从60年代初开始,人们就认为在金属雕刻的表面涂上统一的颜色是开创性的。在功能上,它有助于整个作品的视觉整体感。如果雕刻受到自身内容的限制,无法采取大幅度横贯空间的形式,则需要用颜色增强可见性。这显然不是字面上的意思,而是美的必要性。雕刻的形状是可见的,加上色彩可以想象明暗对比集中在整体结构的关系上。漂亮均匀的颜色贯穿于整体效果。通过颜色的交替反复,明暗对比自然分离,也就是所谓的三度空间统一成不连续的构图,丰富了人们的视觉美感。美国著名金属焊接雕刻家史密斯始终相信色彩的魅力,将色彩的使用作为雕塑的重要组成部分。他特别注意雕刻的表面颜色和作品本身的光泽,以便从高度反射的、光饱和的表面中产生鲜明而无变化的效果。